Caravaggio, scultore della tela

di LAURA ALBERICO

Chiamato il “pittore maledetto” perché dell’arte ha usato il “luminismo” come strumento rappresentativo del contrasto e delle emozioni. Dalle tele, in cui lo sfondo è quasi sempre scuro, i corpi rappresentati sembrano nascere e mostrarsi nella loro realtà più vera, sottomessi o ribelli, ad esprimere il tumulto della loro condizione. Pittore, o meglio, scultore della tela perché il rilievo del movimento riesce a rendere lo spazio tridimensionale sulla superficie lineare, ha usato il colore per rendere più vive e concrete le immagini. Nature morte che sprigionano il colore della terra, un tepore che mostra frutti maturi come simboli di una vena che pulsa sotto la pelle della tela. Occhi sempre aperti e spalancati che fanno risaltare le istantanee del dolore, della sottomissione, della lotta, linee sinuose e un candore compatto che manifestano l’innocenza della umana condizione. La luce, che non è mai fredda, sembra, in alcuni dipinti, allontanare e quasi respingere il buio, vuota e pericolosa spirale da cui la vita e la fede devono difendersi e lottare. La tecnica di realismo pittorico rende le opere di Caravaggio capaci di trasmettere l’essenza stessa della verità, una verità che si mostra nuda e affiora, materializzandosi, sulla tela.

(c) Laura Alberico – all rights reserved

La natura silente di De Chirico

Gli oggetti «muti», i miti e il quotidiano nella pittura metafisica dell’autore italiano di origini greche

DA ROMA MARCO BUSSAGLI

De Chirico e Natura, un binomio da « cortocircuito » direbbe Achille Bonito Oliva che, non per nulla, è il curatore e l’ideatore della bella mostra che si è aperta in questi giorni a Roma presso il grande spazio di Palazzo delle Esposizioni, per concludere le celebrazioni dechirichiane e commemorare il secolo dalla nascita della pittura metafisica. Il termine, mutuato dal lessico elettrico ed elettro- meccanico, è assai caro al critico salernitano perché indica in maniera estremamente efficace l’interruzione inaspettata di un processo artistico, espressivo, intellettuale che, partendo da premesse certe, dovrebbe giungere ad una soluzione prevedibile e che, invece, si risolve in termini del tutto diversi e non affatto rassicuranti, ovvero in un «cortocircuito» .

Così La Natura secondo De Chirico (questo il titolo della mostra) è una sorta di contraddizione in termini perché l’artista, pur partendo da presupposti naturalistici e da un reale amore per la natura, non giunge mai ad esiti espressivi riconducibili a questa in maniera diretta. Mi spiego meglio. Un melograno dipinto dal pittore italiano, ma di origine greca ( Giorgio de Chirico nacque a Volos in Tessaglia nel 1888 da genitori italiani), non è mai soltanto un melograno, è piuttosto la sintesi del mistero silenzioso che dietro la natura si cela.

Così scrive infatti l’artista a proposito di questo tema che attraversa tutta la sua produzione pittorica: « La natura morta ha nella lingua tedesca e nell’inglese un altro nome, molto più bello, molto più giusto. Questo nome è Still leben e Still life: ‘ vita silenziosa‘. È un quadro, infatti, che rappresenta la vita silenziosa degli oggetti e delle cose, una vita calma, senza rumore e senza movimenti (…) le nature morte rappresentano le cose che non sono vive nel senso del movimento e del rumore, ma che sono legate alla vita degli uomini, degli animali, delle piante; queste cose stanno sulla terra, su questa terra che respira intensamente la vita che è piena di rumori e di movimento».

Ecco allora il «cortocircuito» : De Chirico rappresenta la vita usando il suo contrario, il silenzio, la quiete, la sospensione temporale che è l’incanto di molti suoi quadri. È una vita molto più vera, è la natura profonda della vita, è l’essere, lo stare, il presentarsi, in silenzio… come quando dipinge Melograni nel paesaggio. Nulla fanno i melograni, ma il loro primo piano che li rende prospetticamente enormi rispetto agli alberi del paesaggio, svela il mistero del loro esistere. Così accade, pure per Mandarini su un ramo, che si confrontano con un’altra componente della pittura dechirichana, l’architettura. Gli oggetti solo in apparenza sono inanimanti e quelli architettonici sono gli oggetti per eccellenza. Spiega allora il maestro: «L’architettura completa la natura» . Per questo dietro il ramo di mandarini c’è lo spicchio di una casa con il comignolo sul tetto da cui esce del fumo. Anche quella è ‘ vita silente’, è presenza pregnante, è il racconto senza racconto, è l’attimo sospeso come in La partenza del cavaliere errante. Il cane, le donne, i bambini, il cavallo, l’albero, la casa e il cavaliere: tutto è fermo e tutto è vitale perché c’è e si lascia interrogare. De Chirico lo dipinse nel 1923 quando aveva già affrontato l’avventura metafisica che infatti ritorna ne Il condottiero, un’opera del 1925 nella quale l’uomo è composto dai suoi oggetti, ovvero dalle squadre, dalle righe, dagli strumenti dell’artista. È lui il condottiero.

Ognuno di noi è anche gli oggetti che usa. È un concetto che, con risvolti estetici del tutto diversi, si palesa anche nel Rinascimento, quando a qualificare la condizioni delle persone effigiate erano anche gli oggetti. Si pensi al Botanico con le piante di Bartolomeo Passerotti oppure al Sarto con le forbici di Giambattista Moroni. Ecco allora spiegato L’archeologo solitario, senza volto, ma con il tronco composto da templi, colonne, mare ed isole, in una sintesi d’interessi, di aspirazioni e di mentalità che si trasforma poi in una polemica visiva con Nobili e borghesi, i cui corpi si compongono di mobili pregiati nel primo caso e dozzinali nel secondo, in una gara di dubbio gusto. È la gara fra ‘ essere’ e ‘ avere’ e se vince il secondo, ci si consegna alle cose. Ecco di nuovo il «cortocircuito» : il mistero degli oggetti si trasforma nella banalità del quotidiano.

Corredata da un elegante catalogo edito da Federico Motta, la mostra è la punta dell’iceberg di una miriade d’iniziative a carattere didattico fortemente volute dal nuovo Presidente del Pala Expo Emmanuele Francesco Maria Emanuele. Così, quello che si palesa dinanzi al pubblico è un viaggio avvincente nei meandri di una delle menti più fervide e creative del Novecento artistico non soltanto italiano. Le sezioni sono sette: La natura e il mito, dove vive l’Arcadia di De Chirico; Natura dell’ombra, viaggio nella pittura metafisica; Natura da camera, dialogo tra naturale e artificiale; Anti­natura, che ha per protagonisti i celebri manichini; Natura delle cose , dedicato alle ‘ macchine metafisiche’; Natura aperta , viaggio nei Bagni misteriosi , disegni e quadri nei quali l’acqua è sostituita dal parquet; Natura viva, le nature morte di De Chirico. Questo è l’itinerario per scoprire De Chirico e la sua voglia di natura silente.

Roma, Palazzo delle Esposizioni
LA NATURA SECONDO DE CHIRICO
Fino all’ 11 luglio

(c) Avvenire – All rights reserved (13 aprile 2010)

Congdon, l’artista ‘naufrago’ ferito dalla vera bellezza

di ANTONIO GIULIANO

Per uno strano scherzo del desti­no William Congdon nacque il 15 aprile del 1912. Lo stesso giorno in cui affondò il «Titanic». Una coincidenza in cui anche l’artista ame­ricano vedeva di riflesso la sua vita «sempre sull’orlo del naufragio». Spiri­to ribelle e anticonformista, il giovane pittore statunitense ha sempre sfogato nei suoi dipinti l’insopprimibile biso­gno di veleggiare verso orizzonti più ampi. Al punto che la sua biografia può leggersi oggi come un romanzo. Proprio come ha fatto Pigi Colognesi in questo testo appassionante, costruito sulla base di un ipotetico carteggio frutto di testimonianze vere e di un’a­micizia reale.

Ci sono le tappe decisive dell’esistenza di Congdon: l’infanzia tormentata pur in una famiglia bene­stante, il periodo snob trascorso all’u­niversità di Yale, l’arruolamento volon­tario nell’associazione «American field service» che durante la seconda guerra mondiale prestava soccorso ai feriti in battaglia. Tutte esperienze che lo con­durranno fra i protagonisti della scuola newyorkese del’«action painting»: un cenacolo di artisti che condivideva un forte senso di libertà espressiva che talvolta diveniva anche rabbia e qual­cuno finì per definirli il gruppo degli «i­rascibili».

Per Congdon quando dipingi sei convolto pienamente nell’azione (action) che stai compiendo, è come un parto o un’operazione chirurgica dalla quale ti aspetti che nasca qualco­sa in grado di salvare te o l’oggetto che stai tentando di raffigurare. Il risultato è un espressionismo astratto per cui anche una macchia di colore può di­ventare un quadro importante. Dietro c’è la convinzione che guardare un’o­pera non vuol dire capirla, ma esserne interrogati perché l’arte autentica, apre una ferita, è «un’avventura dello sguar­do » che non finisce mai.

Ma il potere ‘divino’ dell’artista nel creare acuiva in Congdon il desiderio di comprende­re il significato del mondo. E la sua sof­ferenza interiore lo portò anche sul punto di farla finita. Quando la sua esi­stenza sembrava andare a picco, trovò un ancora di salvezza ad Assisi, «l’uni­co posto veramente felice in Italia» dirà poi. Da lì cominciò la sua conversione al cattolicesimo e l’inizio di una nuova consapevolezza. Un giorno affermerà: «Dostoevskij disse che l’arte è un cam­po di battaglia dove Dio e il diavolo si contendono il cuore dell’uomo. Io ho sempre vissuto su questo campo di battaglia. Io sono questo campo di bat­taglia ».

L’amicizia con i giovani di don Giussani confermò la definitiva «resa» a Dio e la coscienza di un rinnovato stupore verso la realtà: «L’artista – scrisse Congdon – è come un bambino che si sorprende e piange di commo­zione di fronte al semplice esserci della realtà. Perché l’arte è una finestra sulla vita oltre la morte, sull’immortalità delle cose». Certo, era sempre forte la percezione della propria debolezza e non è un caso se nessun altro soggetto come i crocefissi hanno accompagna­to a lungo la sua pratica artistica. Ma ora si sentiva in un porto sicuro. «Pri­ma della conversione – spiegò – ogni quadro era per me come un salvagente per l’uomo che affoga».

Pigi Colognesi

WILLIAM CONGDON.
L’AVVENTURA DELLO SGUARDO

San Paolo. Pagine 234. Euro 16

(Copyright Avvenire 27 agosto 2009)